Llegan las quintas partes de Gran Turismo y Civilization

Gran Turismo 5 The Real Driving Simulator: la conducción más realista, una combinación de más de mil coches actuales y pasados, los mejores circuitos del mundo. Un gran realismo caracteriza a esta nueva edición del juego de coches más famoso del mundo que ha regresado con muchas novedades, entre las que se incluyen más de veinte localidades por dónde conducir y más de setenta variaciones de los circuitos. Además, la innovación está asegurada, puesto que la edición permite competir con jugadores de cualquier parte del mundo en modo online para descargar la máxima adrenalina y acelerar al máximo.

Ya disponible desde el 24 de noviembre y en exclusiva para Play Station 3 posee una increíble mezcla de imaginación y la más avanzada tecnología, como demuestra su compatibilidad con 3D y su reconocimiento facial.

Audi R8, Ferrari 458 Italia, Dodge Gallenger SRT8 o Nissan GT-R Spect V son sólo algunos de los coches que podremos conducir en una nueva edición que se ha convertido en un básico de los juegos de coches.

 

Y de coches a juego de estrategias. Sid Meier's Civilization V es también la quinta parte de un videojuego universalmente reconocido y galardonado por su adictivo sistema de juego. Ahora podremos luchar por el dominio del mundo dirigiendo nuestras respectivas civilizaciones desde la más remota Antigüedad hasta una nueva era futurista a través de la diplomacia, la guerra y la investigación científica. Construir el imperio más grande del mundo ya es posible desde el pasado 24 de septiembre en una edición exclusiva para PC.

Como novedad incluye la construcción de un tablero en forma hexagonal, que aporta una mayor comodidad, un ataque diferente, la limitación de la producción de tropas y la mayor importancia a la unidad, por lo que se deberá recurrir menos a los conflictos bélicos y más a la estrategia.

Así, tal y como se recoge en las críticas, éste presenta una mayor dificultad que las ediciones anteriores, pero la diversión no tiene límites.

FUENTES:

GRAN TURISMO: http://www.gran-turismo.com/

CIVILIZATION V: http://www.civilization5.com/

GAME: http://www.game.es/

La "tenebrosa" obra de Enrique Marty llega a Cuenca

La joven promesa Enrique Marty llega con su exposición La Sombra a la Fundación Antonio Pérez del Centro de Arte Contemporáneo de Cuenca. Abierta al público desde el pasado 11 de diciembre hasta el próximo 31 de enero, de lunes a domingo (excepto los martes), la exposición llama la atención de la mayoría de los visitantes. Un hombre y una mujer de avanzada edad contemplando una televisión, los dos personajes de la mano desnudos, un hombre tumbado en una cuna con un chupete, una escena de un asesinato. Todo ello bajo una tenue luz. Estos son algunos de los temas que podemos contemplar en la exposición en la que la locura, el miedo, las miradas tenebrosas, la sexualidad y la muerte se entremezclan con las sensaciones del espectador.

Según informa el autor, estas figuras están inspiradas en su convivencia en casa de sus tíos y los cuadros que adornan las paredes los pintó cuando aún era un niño. Se plantea un diálogo entre lo público y lo privado, a través de las ventanas y las puertas abiertas de las casas donde se sitúan los personajes y lo normal (contemplar la televisión) y lo paranormal (un asesinato o el hombre en estado infantil). Tal y como afirma Marty en En Clave Cultural de Cuenca, “el punto que realmente interesa es el fino nexo que une y separa ambos polos. El caminar en la cuerda floja entre los opuestos, esto solo se puede hacer en el mundo de la magia o del arte. Es un estado extraordinario en el que todo es posible”.

A lo largo de su trayectoria, este salmantino de 41 años y pintor desde niño estudió Bellas Artes y ha realizado varias exposiciones en ciudades españolas como Madrid o Barcelona e internacionales como Nueva York, así como en Australia e Italia, todas ellas consolidándose como apuestas arriesgadas que no dejan indiferentes a sus admiradores ni a sus detractores. A su vez, ha participado en varias ferias como las de Basilea, Chicago o Miami Art. Sus obras, que recuerdan a estilos barrocos, rozan el terror y se encaminan hacia un ambiente patológico, siniestro y polémico. Ya sea en sus esculturas, pinturas, fotografías o vídeos, Enrique Marty se caracteriza por dejar una huella en el espectador.

FOTOGRAFÍAS PROPIAS

Gisela confirma nuevo disco para esta primavera

La cantante Gisela ha confirmado recientemente que su nuevo disco se pondrá a la venta en la primavera de 2011. Según ha informado para una entrevista concedida a El Día, es un proyecto en el que lleva bastante tiempo trabajando. “Supondrá una renovación no sólo de imagen sino también de sonidos en relación a lo que estaba acostumbrada a hacer. Intentaré ofrecer otra perspectiva distinta y creo que va a sorprender. Nos ha costado mucho y espero que guste. Además de mezclar sonidos, mi nuevo disco inédito tendrá bastantes estilos anglosajones y americanos y será mucho más cañero”, afirma la artista catalana.

Actualmente se encuentra inmersa en la representación de la versión barcelonesa de 40: El Musical desde el pasado nueve de septiembre en el que interpreta algunos de los temas más representativos del panorama musical junto a otros artistas como Naím Thomas, Gerardo González, Toni Viñals o Albert Muntanyola. Además, recientemente ha salido al mercado un álbum exclusivo para LIDL en el que interpreta seis versiones de clásicos navideños, varios temas en los que colaboran sus compañeros del musical y dos temas compuestos por ella: “Vivir la Navidad” y “Blanca Melodía”.

Durante este mes de diciembre, además de la realización del musical se encuentra en plena promoción por diferentes LIDL de diferentes territorios de Barcelona a través de diferentes firmas de discos (está misma tarde tiene lugar la última en la ciudad condal), a la espera de su próximo disco de estudio.

Con el próximo álbum ya serán cuatro los trabajos de estudio en sus nueve años de carrera musical. Parte de Mi (2002), Más Allá (2003) y Ni te lo Imaginas (2006) han consolidado a Gisela como una de las voces con más adictos en el territorio español. A través de ritmos pop, profundas baladas y toques electrónicos ha ido evolucionando trabajo a trabajo. A su vez, ha destacado su participación en bandas sonoras de importantes películas de la compañía Walt Disney Pictures como Peter Pan y La Bella y La Bestia y en otras películas de animación como Pérez, El Ratoncito de tus Sueños o Barbie La Princesa y La Costurera y ha prestado su voz a diferentes juguetes infantiles. También destaca su vistoria en el festival 44º Viña del Mar y su representación en el festival de Eurovisión en 2008 con Andorra y su tema “Casanova”. Pero, es sin duda en los musicales donde ha podido demostrar su soltura encima de un escenario a través de Peter Pan, El Musical, El Diluvio que Viene, Boscos Endins, Aloma, Greese y ahora Los 40 principales: El Musical.

Bustamante y Marta Sánchez interpretan la banda sonora de "Enredados"

 

Los cantantes David Bustamante y Marta Sánchez pondrán voz a la banda sonora de Enredados, la próxima película de animación de Walt Disney Pictures, que se estrenará el próximo cuatro de febrero en España. Ambos cantarán a dúo “Algo así quiero yo” (“Something that I want”) al final del largometraje, siendo esta la primera vez que los artistas unen sus voces. La canción está compuesta por Grace Potter y Glenn Slater y la banda sonora original por el ganador de ocho Óscar, Alan Menken. Esta es la primera vez que el cántabro participa en una banda sonora, sin embargo, no es la primera vez que la madrileña presta su voz para una película de animación, puesto que interpretó “La Noche del Amor” de El Rey León. Ambos han hecho un parón en la promoción de sus respectivos discos: David se encuentra inmerso en una gira de invierno de la reedición de su último trabajo A Contracorriente y Marta continúa presentando su último álbum De Par en Par y celebrando sus 25 años encima del escenario.

En esta ocasión, Disney ha apostado por la historia de Rapunzel, una joven princesa robada al nacer y recluída en una torre cuya principal seña de identidad es una cabellera de 21 metros de largo. Junto con Flynn, un atractivo bándalo que se cuela por su ventana y compañeros como Pascal, un fiel camaleón, o un caballo polícía vivirá múltiples aventuras cargadas de ironía, acción y música.

Con ésta ya son 50 las películas de animación creadas por esta compañía y para la elaboración de esta comedia ha contado con los directores Byron Howard y Nathan Greno, quienes visitarán nuestro país en el próximo mes de enero. Enredados ha tenido un notable éxito, puesto que ya ha recaudado más de 227 millones de dólares en las taquillas internacionales.

FUENTES:

- Información y fotografías obtenidas de:

http://agenda.eldiariomontanes.es/noticia/david-bustamante-se-suma-en-2011-al-repertorio-de-voces-de-la-factoria-disney-28122010.html

http://mujer.terra.es/muj/corazon/articulo/david-bustamante-marta-sanchez-46806.htm

Assassin's Creed La Hermandad recibe las mejores críticas en videojuegos

Assassin's Creed La Hermandad se ha consolidado como uno de los mejores videojuegos en cuanto a tecnología se refiere. A unos inmensos paisajes con zonas urbanas y rurales se unen unos personajes difícilmente distinguibles de personas reales con unos movimientos más que creíbles. En cuanto a los sonidos, se ha conseguido un sonido ambiente perfecto con impecables voces dobladas al castellano. Todo ello resultado del trabajo de más de 500 personas por parte de UbiSoft. En esta ocasión, Assassin´s Creed ha conseguido un puesto de honor dando un nuevo paso adelante en una saga bastante limitada y, sin duda, ha supuesto toda una revolución y un símbolo a seguir para el mercado de los videojuegos.

El argumento tampoco se queda atrás: Ezio, un maestro legendario asesino llega hasta una impresionante Roma acompañado de una hermandad completa de asesinos, donde deberá vencer a los corruptos y tiranos, pero antes hemos de evolucionarlo consiguiéndole las mejores armas y protecciones.

Entre las novedades se incluye una faceta de multijugador que permite elegir personaje con sus distintas habilidades y técnicas de asesinato así como una gran cantidad de misiones a escoger. A su vez, permite demostrar las fuerzas reclutando y adiestrando a asesinos y a ciudadanos y cobran protagonismo personajes históricos como Leonardo Da Vinci o Nicolás Maquiavelo. En cuestión de armas, existe una gran variedad: paracaídas, dardos envenenados, cañones ocultos, hojas dobles ocultas...

Las críticas no se han hecho esperar y pocos son los que puntúan al videojuego por debajo del nueve. A pesar de que muchos coinciden en su excesivo precio, son una gran mayoría los que afirman que es la mejor demostración de la formidable calidad y rango de la serie, con una excelente campaña y un enfoque online igualmente atrapante.

Después de este videojuego, UbiSoft tiene muy difícil el superarse en siguientes ediciones, ya que éste constituye un ejemplo de lo mucho que ha evolucionado el mercado de los videojuegos y de sus múltiples semejanzas con el mundo cinematográfico.

A la venta desde el pasado 18 de noviembre en Europa y 16 de noviembre en Estados Unidos, es compatible con PC y con las únicas consolas capaces de soportar unos gráficos de película: Play Station 3, XBox 360 y Xbox Live.

FUENTES:
- Webs desde donde se han analizado y resumido las críticas de Assassin´s Creed La Hermandad:
http://www.zonaingame.com/2010/06/16/assassins-creed-la-hermandad/

http://www.europapress.es/chance/tendencias/noticia-analisis-assassins-creed-hermandad-mas-opciones-dicho-ezio-20101207170129.html

http://www.logiagamer.com/juegos/xbox360/assassins-creed-la-hermandad.html

Toy Story 3, la película más regalada de estas fiestas

Toy Story 3 representa una clara excepción al convertirse en la película más regalada de estas navidades. Tras su éxito arrollador en el cine el pasado verano se produjo su lanzamiento en DVD y Blu-Ray el 24 de noviembre bajo diferentes ediciones, entre las que se incluyen un libro de la película con la portada de uno de los protagonistas.

El film, de los creadores de éxitos como Buscando a Nemo, Up o Wall-e, está dirigido por Lee Unkrich bajo el mandato de Pixar Animation Studios y lanzado al mercado por Walt Disney Pictures. Constituye el final de una saga en la que el vaquero Woody y el juguete espacial Buzz Lightyear junto a los ya conocidos vaquera Jessie, dinosaurio Rex y señores Patata y otros rostros nuevos como los populares muñecos Barbie y Ken se embarcan en la mayor de sus aventuras, en la que tomarán la decisión más importante de su vida, puesto que Andy ya ha cumplido 17 años y se prepara para ir a la universidad.

Toy Story 3, que se ha convertido en la película de animación más taquillera de toda la historia, obtiene un sobresaliente entre los niños, los adultos y los jóvenes que han crecido con estos personajes. Todo ello consecuencia de un trabajo bien elaborado en el que se trata la magia de la amistad y la nostalgia de “hacerse mayor”. A su vez, ha superado las expectativas puesto que las terceras partes suelen ser mucho peores que las anteriores. “Toy Story 3 avanza sobre todo esto”, afirma el diario ABC al englobar el largometraje como uno de los mejores del año.

A diferencia de Toy Story 1 y Toy Story 2, la última película de animación se caracteriza por el uso de una tecnología de máxima calidad y de alta definición con una imagen y sonido espectaculares que contribuye a crear una gran cantidad de sensaciones en el espectador que una vez se dio la vuelta para comprobar si sus peluches hablaban, si sus muñecos electrónicos luchaban entre ellos y que ha sentido el peso de las despedidas hacia sus más fieles compañeros de juego.

El Profesor Layton y el Futuro Perdido arrasa en las listas de videojuegos

El Profesor Layton y El Futuro Perdido regresa a la consola DS y se conforma como uno de los videojuegos más vendidos en estas fechas. Esta vez, como novedad se incluyen viajes en el tiempo a lo que se unen los ya característicos puzzles y acertijos en el desarrollo de la historia, ambientada en Londres. La misión consiste en descubrir cual es el misterio que trata de destruir a Londres, con ayuda del profesor y de su ayudante Luke Triton, adquiriendo un ambiente muy parecido al cine, siendo uno de los videojuegos más coloristas y más vivos del mercado.

Entre los misterios por resolver encontramos una enorme cantidad de puzzles, en concreto más de 165 rompecabezas entre los que se encuentran una carrera de ranas o un laberinto de gravedad, tres libros de ilustraciones con pegatinas y minijuegos como el cochecito, a lo que se une el cuidado de un místico loro, pistas especiales para comprar con monedas, un mejorado bloc de notas con dos grosores de escritura y ocho colores distintos y un diario con todas nuestras aventuras, tal y como informa Nintento, su distribuidora. También encontramos a personajes como Flora, ya aparecida en ediciones anteriores que se une a la investigación, el científico Stahngun, el desaparecido primer ministro Bill Hawks o los policías Chelmey y Barton encargados de localizar al desaparecido. A través de su web oficial podemos hacernos una idea de lo que constituye este nuevo videojuego.

El Profesor Layton y La Villa Misteriosa y El Profesor Layton y la Caja de Pandora son los antecedentes a éste último juego y a través de los cuales podremos acceder a contenidos exclusivos en la nueva edición. A estos se unen videojuegos de misterio recientemente salidos al mercado como Last Window. El Secreto de Carpe West o Hotel Dusk.

La comedia Ahora los Padres son Ellos llega a los cines en estas navidades

Primero fueron los Padres de Ella, luego los Padres de Él... Ahora los Padres son Ellos continúa a las dos anteriores películas y se conforma como la nueva comedia para estas navidades. El film estadounidense, que llegará a nuestras salas de cine el próximo miércoles 22 de diciembre de la mano de Paul Weitz para Universal Pictures, cuenta con un elenco muy especial: Robert De Niro, Ben Stiller, Owen Wilson, Jessica Alba, Dustin Hoffman o Barbara Streisand.

Tras diez años después de conocerse, Greg Focker ha logrado un "acercamiento" con su exigente suegro Jack Byrnes, pero tras atravesar una crisis económica se ve obligado a aceptar un nuevo empleo, lo que provocará de nuevo otra "guerra". Por si esto fuera poco, aparece en escena Kevin Rawley, el antiguo novio de su mujer, Pam, a lo que se unirán ciertas dificultades en el cumpleaños de sus gemelas, así como una serie de espionajes y misiones secretas en el que tendrá que demostrarle a su suegro que puede ser el nuevo patriarca.

No es necesario haber visto las dos producciones anteriores, sin embargo, se continúa con la historia de Los Padres de Ella y Los Padres de Él.

En la primera, estrenada en el pasado 2000 de la mano de Jay Roach, Greg (Ben Stiller) conoce a sus suegros antes de pedirle matrimonio a su novia y se encuentra con enormes dificultades como la instigación por parte de su suegro Jack (Robert De Niro) o el ex novio de ella. En la segunda parte, estrenada en las navidades de 2004 y dirigida por el mismo director, cuenta con la incorporación de Barbara Streisand y Dustin Hoffman. En esta ocasión, los novios organizan un fin de semana en casa de los padres de Greg para que los consuegros se conozcan, pero no resultará todo tan fácil.

Por el momento solo nos queda esperar para ver el nuevo resultado, pero ya hay quienes opinan que se trata de una comedia muy divertida y cargada de humor que no nos podemos perder. "En principio el guionista John Hamburg quiso hacer en Ahora los padres son ellos una historia que tratara el tema de la muerte y el divorcio, cosas en las que según él, las personas comienzan a pensar a medida que se hacen mayores, aunque manteniendo el estilo cómico. No obstante, al final la producción cambió el rumbo de la historia para mantener el tono más humorístico, aunque dándole otro toque de madurez y dramatismo para seguir interesando a los espectadores. La pregunta que está en el aire es si la franquicia tendrá continuidad en el futuro, o si realmente todavía tiene algo que contarnos al margen de las aventuras vividas por los Follen en anteriores ocasiones. La taquilla manda, y aunque los críticos suelan mostrarse bastante en desacuerdo con la continuidad de películas como ésta, los fans de Ben Stiller, Robert De Niro y compañía, siguen pasándoselo en grande con sus historias", explica el aficionado Vander Fujisaki en una argumentada opinión para Cine.Mysofa.es.

Un Cuento de Navidad, la película ideal para estas fiestas

El clásico navideño de Charles Dickens, Un Cuento de Navidad, ya se encuentra disponible en formato DVD y Blu-Ray. Producido por Robert Zemeckis (director de películas como Forrest Gump o Regreso al Futuro) para Walt Disney Pictures cuenta con la colaboración de actores como Jim Carrey, quien interpretara al viejo Scrooge, Colin Firth, como Fred o Gary Oldman, como Bob. El largometraje calificado como género de aventura y fantasía, ya estrenado en cines en el mes de noviembre de 2009 y con el que se consiguió un gran éxito debido a la innovación en cuanto a gráficos se refiere y a un uso admirable del 3D, hicieron que el pasado 24 de noviembre se pusiese a la venta la edición para los hogares a través de la cual se pretende crear de nuevo un ambiente navideño recomendado para todos los públicos.
Un clásico argumento inspirado en las calles de Londres basado en las distancias entre ricos y pobres del siglo XIX en el que un avaro anciano recibe la visita de tres espíritus: el de la Navidad pasada, presente y futura. Un formato 3D con unos gráficos innovadores. Una historia conmovedora con las emociones del viejo Scrooge al recordar su pasado y al ver como sería su solitario futuro. Una esperanza por la recuperación del pequeño Tiny. Una nueva forma de recordar el cuento con el que muchos hemos soñado y sentido las emociones de alegría, tristeza, miedo y solidaridad, pero con una calidad extrema.

A todo esto se le añade un punto negativo: una misma visión de la novela de Dickens se representa en una enorme cantidad de películas y obras teatrales y ésta no es una excepción.

Take That triunfa con su nuevo álbum Progress

Progress es el título elegido por los británicos Take That para su último álbun, a la venta desde el mes pasado en España, tras el exitoso éxito en Reino Unido. Tras la vuelta de Robbie Williams al grupo tras quince años desde su separación artística, el cuarteto, ahora quinteto de nuevo ha innovado en cuanto a música se refiere. Diez temas son los que componen este nuevo proyecto, entre los que encontramos el single The Flood junto con otros como SOS, Wait, Happy Now o Eight Letters, todos ellos con un estilo claramente electrónico con el que han decidido experimentar, consiguiendo canciones con poca voz, pero suficiente para acompañar a una música magistral. Y es que la música guía a la voz.

Una oportunidad de mostrar sus temas la veremos durante el próximo mes de febrero en los premios Brit Awards, los más importantes de la música británica, tras 16 años sin actuar allí la banda al completo.

A la espera de conciertos en España, ya han confirmado algunos en diferentes zonas de Europa como Alemania, Italia o Holanda para el próximo mes de julio.

Sin embargo, la evolución hacia esta “modernidad” musical no ha sido bien recibida por todos sus admiradores. Son muchos los que opinan que con este nuevo trabajo se ha perdido la esencia de ese Take That admirable y que la vuelta de Robiie Williams no ha beneficiado al grupo en absoluto. Otros, por el contrario, se encuentran muy orgullosos del cambio experimentado.

Tras haber escuchado a Take That durante varios años, soy de las que les concede una oportunidad de entender cada melodía. Un “progress” siempre viene bien. Una innovación siempre es importante y es que, no hay nada peor que quedarse estancados. Por eso, sin duda, Take That ha hecho una buena elección al introducir ritmos electrónicos en los que, escuchando a fondo podemos seguir encontrado la esencia del Take That que un día nos emocionó.

FUENTES:
-Datos acerca de los premios Brit Awards: http://www.conciertos10.com/gira-conciertos-concierto/take-that-vuelve-a-actuar-en-los-brit-awards/2010/12/12/

La saga Saw finalizará bajo el formato 3D el próximo mes de febrero en nuestro país

Una de las sagas más innovadoras del siglo XXI llega a su fin. Se trata de Saw VII, también conocida como Saw 3D, que se estrenará finalmente el 18 de febrero en nuestras salas de cine bajo el formato 3D, tras el éxito arrollador en Estados Unidos y México. Tras múltiples polémicas con el Gobierno español debido a la censura de algunas partes de las anteriores películas por tratarse de escenas calificadas como “demasiado violentas”, parece ser que el estreno conllevará poca o ninguna censura.

En el film, producido por Kevin Greutert, se continúa la obra del protagonista Jigsaw a través de la cual se le otorga una oportunidad de vivir a aquellos que no han valorado su vida, a través de las más macabras máquinas. Ya se saben muchos de los cortes que incluirá la película: torturas a cara del público por primera vez en las siete películas, el regreso del doctor Gordon, protagonista de la primera película o la tortura y parece ser que la muerte de la ex mujer de Jigsaw. Los principales actores son Tobin Bell, Costas Mandylor, Betsy Russell, Sean Patrick Flanery y Cary Elwes que rodaron en Toronto, Canadá durante el pasado mes de febrero.

La exitosa saga Saw comenzó internacionalmente en el año 2004 bajo una gran multitud de misterios, que irían encajando conforme se desarrollasen cada una de las películas. También poco a poco conocemos el por qué Jigsaw utiliza esas máquinas, cambiando nuestra poyección sobre él: no nos parece ya un asesino. La supervivencia de las víctimas es siempre puesta a prueba. John, su nombre real les da la oportunidad de salvarse a cambio de un precio que deben de pagar por sus acciones pasadas. Éste tiene cáncer y su obra, como él la llama, comienza cuando pierde a su hijo y le detectan la enfermedad. Un hijo esperado con su pareja no llega a nacer debido a un golpe propiciado por uno de los toxicómanos de la clínica de su mujer. Después, al fracasar su intento de suicidio comprendió que su cuerpo podía aguantar un accidente, pero no la enfermedad. Y desde ahí empezó su obra que se continúa incluso hasta después de su muerte con ayuda de la gente que ha superado sus pruebas y se ha recuperado.

FUENTES:
- Información acerca del estreno de la película:
 http://www.peliculas.info/23-07-2010/peliculas/terror/saw-7-3d-nuevo-trailer-de-la-pelicula
 http://www.officialsawnews.com/

Geno publica su primer disco en solitario: A golpes de amor

Geno por fin cumple su promesa de sacar un disco en solitario. Apenas unos días después de la salida de su álbum A golpes de Amor, la cantante se encuentra dispuesta a promocionarlo en estas fechas navideñas. Tal y como ha anunciado recientemente en su perfil de Facebook, el disco ha tenido algunas problemas, pero finalmente ha salido a la luz. Éste consta de once temas, entre los que se incluye el single que da nombre al disco, A golpes de Amor, a dúo con Raúl, dueto ya promocionado en el verano anterior. Entre el tracklist también se incluyen temas muy bailables con marcados ritmos latinos y algún toque antiguo, así como sonidos muy méxicanos y a ritmo de samba como Media Vida, Pérdoname si dudo, Quisiera o Contra la Corriente. Las baladas tampoco faltan, como es el caso del profundo En el amor y en la guerra o Nombrándote.

Producido por Feeling Music, con José Abraham y Juanma Leal a la cabeza, los que la hemos seguido desde sus inicios encontramos a una Geno mucho más madura que en sus anteriores proyectos. “En primer lugar quiero resaltar que este proyecto me ha costado esfuerzo, sacrificio y muchas lágrimas porque nada en esta vida es fácil y nada viene regalado. Con esfuerzo y muchas ilusiones, todo merece la pena. La madurez ayuda y las personas que tengo y he tenido a mi lado durante estos cinco años que he estado apartada también han sido parte de este proyecto que ha estado dos años creándose entre repertorios, grabaciones e ilusiones”, explica la cantante de 28 años de edad en los agradecimientos del disco. Y es que, sin duda, el esfuerzo queda reflejado en cada una de las canciones del álbum.

Tras lanzar su primer disco, Aún hay más con el exitoso grupo Fórmula Abierta en el 2002, llegarían La Verdad en 2003, y Fórmula O4 en 2004, todos ellos también junto al grupo, la cantante no ha parado de intentar hacerse un hueco en el mundo de la música. Algunos son los singles veraniegos que se escuchaban en muchas discotecas españolas, como Adivina lo que traigo. También tiene una experiencia en el mundo de los musicales, con su participación en Peter Pan, Sancho Panza y en Cuento de Navidad. En el mundo de la televisión, tras participar en Operación Triunfo, también ha colaborado en programas como A tu lado, El programa de Ana Rosa, Está pasando o El Conciertazo.

Recientemente, ha acudido a la Gala Benéfica APCOM en Caravaca de la Cruz.

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IMÁGENES PERTENECIENTES A LA GRABACIÓN DEL VIDEOCLIP DE LA PÁGINA DE GENO EN FACEBOOK.

 

El Hobbit llegará a la gran pantalla a finales de 2012

2012 parece ser la fecha definitiva para la precuela de la trilogía de El Señor de los Anillos, llamada El Hobbit. La película se dividirá en dos partes: la primera prevista para Navidad de 2012 y la segunda, de la que no existe fecha de estreno por los retrasos del rodaje, que incluso hicieron que Guillermo del Toro renunciase a ser el director del film para simplemente ayudar a terminar el guión. Esta nueva producción, en la que Peter Jackson será definitivamente el director, se sucede un largo rodaje, que ha pasado de haberse rodado en tres años a finalmente en seis. Pocas cosas más se saben de lo que sin duda se conformará como un gran éxito de pantalla, aunque el argumento es claro: explicar el origen del anillo.

Entre el reparto figurarán actores como Martin Freeman, Richard Armitage, Graham McTavish, Robert Kazinsky, Aidan Turner, John Callen, Peter Hambleton, Mark Hadlow, Ian McKellen, Andy Serkis o Hugo Weaving.

Volviendo la vista atrás, todos recordamos la frase más característica de El Señor de los Anillos perteneciente al personaje Gollum o Smeogle: "es mio mi tesoro, él vino a mi". En esta gran producción cinematográfica, dirigida también por Peter Jackson, destacan los actores Viggo Mortensen, como Trancos, Aragorn, que es el heredero de Isuldur, Ian McKellen que encarna a Gandalf, Orlando Bloom que da vida a Légolas, el príncipe elfo del bosque negro, John Rhys-Davies como Gilmi, Elijah Wood del hobbit portador del anillo, Cristopher Lee, que encarna a Saruman, Liv Tayler a Arwen, la estrella de la tarde, Sean Bean, a Boromir, el capitan de Gondor y Ian Holm que da vida a Bilbo Bolson el hobbit que trae el anillo desde el olvido.

Esta pelicula adaptada del libro El Señor de los Anillos trata de eliminar un anillo maligno que destruye a todo el que lo lleve haciendo que todos los que lo miren lo deseen. Este anillo, creado por Sauron, también añora a su amo y sabe que éste lo está buscando. En la tierra de Mordor donde habita el amo se esconde un mal inimaginable: un mal a punto de estallar.

"La película es una de las que más me gustan, pero como suele pasar, el libro es mucho mejor que la película, ya que no se adapta totalmente al libro. Las películas tienen que ser mucho más comerciales para atraer a más gente. Pero reconozco que es imposible añadir todos los detalles, ni en la versión extendida, de 260 minutos, ya que duraría unas siete u ocho horas", comenta uno de los aficionados a una de las trilogías más importantes de todos los tiempos. "Ahora hace falta paciencia para conocer cómo los productores han conseguido plasmar el libro de El Hobbit".

156 Pokémon llegarán a España en la primavera del próximo año

Ya está confirmado que en los primeros meses de la primavera de 2011 llegarán a toda Europa y a España las ediciones Blanco y Negro del mítico videojuego de Pokémon de Nintendo. Este videojuego, de gran éxito en todas partes del mundo contará con 156 nuevos Pokémon, que unidos a los 493 existentes se hará difícil colocarlos en las cajas del juego. Estas últimas ediciones se han hecho un hueco en los primeros puestos de las listas japonesas y se espera un éxito similar en nuestro país. La principal novedad se sitúa en torno al 3D, ya consolidado y preparado para la nueva Nintendo 3DS. Así, recorreremos parajes increíbles nunca vistos. Ya antes en Pokémon se había visto el 3D en las ediciones Corazón Oro y Plata Alma, pero en contadas ocasiones.

Esta grandísima potencia no solo se conforma como un mundo soñado por millones de niños, sino como una aventura casi real para también millones de adultos. Cinco generaciones de Pokémon en las que cada vez resultará más complicado entrenar y evolucionar domesticar a las más salvajes criaturas.

Muchos son los antecesores a estos próximos juegos, entre los que destacan las ediciones amarilla, roja, azul, zafiro, rubí, diamante, perla, cristal, oro, plata, oro corazón, plata alma, verde hoja, rojo fuego...e incluso una primera edición verde que solo se encontraba disponible en Japón. También destacan ediciones especiales como Pokémon Ranger, Mundo Misterioso, Pinball, Colliseum... A su vez, muchas son las fuentes de ingresos para Nintendo, puesto que la serie y las películas, así como el merchandising y los juguetes corroboran este éxito.

El origen de Pikachu y compañía se remonta a 1989 en Japón. El creador, Satoshi Tajiri coleccionaba miles de insectos y a comienzos de los 80 desarrolló una gran afición los videojuegos. En 1982, Satoshi, junto con unos amigos, publicó una revista llamada "GameFreak”, nombre que sigue apareciendo al comienzo de cada uno de los juegos. Cuando Game Boy de Nintendo llegó al mercado en 1990, Satoshi y sus compañeros compraron una para diseñar su propio juego. La idea principal era que la gente tuviera la posibilidad de coleccionar insectos en sus Game Boy y de utilizar el cable para intercambiarlos con sus amigos. Tras la idea, tardaron seis años en conseguir crear el juego. La ya mencionada versión verde llegó a las calles de Japón en 1996 y las ventas constituyeron más de cuatro millones de copias en el primer año. Un año después llegaría la primera serie animada y también llegarían las películas.

Como anécdota, cabe destacar que Ash, el protagonista en japonés se llama Satoshi, por su creador y su rival, Gary se llama Shigeru, por el creador de Super Mario Bros.
Por todo ello solo nos queda esperar unos cuantos meses para poder conocer quienes serán los nuevos compañeros de Articuno, Charmander, Lapras, Lunatone, Trecco, Munchlax, Bunerary, Happiny o Aipom.

Nena Daconte regresa con Una mosca en el cristal

Nena Daconte con su recién estrenado Una mosca en el cristal se sitúa en el puesto 20 de la lista de los álbumes más vendidos en esta semana, tal y como informa Promusicae en sus estudios semanales.

El álbum, que salió a la venta el pasado 23 de noviembre bajo la mano de Alejo Stivel y grabado en Madrid con la discográfica Universal, representa un verdadero canto al amor con un aire muy optimista y nuevos sonidos. Mai Meneses ha compuesto todos los temas, entre los que destacan Pregúntame, El halcón que vive en mi cabeza, Perdida, Por ti o No te invité a dormir, el single con el que se presenta este nuevo proyecto.

Muchos de sus seguidores observan la gran madurez de la cantante en la instrumentalización e interpretación, así como en la composición. Y también muchos de ellos pudieron comprobarlo en la presentación del pasado 7 de diciembre en Úbeda, Jaén. Habrá que esperar al próximo día 15 en Madrid para comprobar si continúa aprovechando las ventajas que le ofrece el directo.

Este disco es el tercero en su carrera como Nena Daconte, tras Retales de Carnaval y He Perdido los Zapatos. Tras su separación artística del guitarrista y productor Kim Fanlo con el que recorrió toda la geografía española, así como lugares como París, Berlín o Buenos Aires y ganó importantes galardones como Premio de la Música al Artista Revelación, Mai se embarca en una nueva etapa más madura y pasional.

Bajo el punto de vista de una admiradora que siempre le ha otorgado una oportunidad, los nuevos temas continúan en la misma línea que los anteriores: los ritmos y letras me resultan familiares, así como el gran uso de las metáforas, pero sin duda es evidente la ausencia de Kim. Más pop, más arreglos de bateria, más comercial o más usual, pero vuelve a tener ese “don” que engancha una vez más. Al igual que un día lo tuvieron El Aleph, Si Supieras o Mentiras. Atracción con buenos acordes característica de Nena Daconte.

El musical Mamma Mia! recorrerá la geografía española a partir del próximo mes

La gira del musical Mamma Mia! iniciará, el próximo 13 de enero una gira que le llevará a recorrer diversas ciudades de toda España. Empezando por Guadalajara (13-16 de enero) y siguiendo con Valencia (20-30 de enero), el musical con las canciones de ABBA sigue dispuesto a arrasar encima de los escenarios. Bajo el título del musical número uno en el mundo (visto por más de 40 millones de personas), el pasado 11 de noviembre celebraron su séptima temporada en España, tras ser visto por más de dos millones de espectadores desde su estreno en Madrid en 2004.

Y es que siempre hay motivos para verlo o para volver a disfrutar de él, tal y como afirma el presidente de la Junta de Supervisión, Joop Van Den Ende. “He visto entrar a gente en nuestros teatros de Alemania, Países Bajos, Rusia y Bélgica, donde se produjo con éxito Mamma Mia! Los vi llegar después de un largo día de estresante trabajo y en cada ocasión la sonrisa volvió a dibujarse en sus rostros una vez que los familiares acordes de los grandes éxitos de ABBA comenzaron a ser interpretados por la orquesta en vivo”, explica.

Bajo un sencillo argumento ambientado en la noche previa a la boda de una joven en una pequeña isla griega, ésta para adivinar quien es su padre decide invitar a los tres posibles candidatos a la ceremonia, poniendo en un aprieto a su madre, que se reencontrará con ellos veinte años después del nacimiento de su hija.

Algunas de las canciones más destacadas que escuchamos a largo de dos horas y media son Chiquitita, Dancing Queen, Honey, Honey, Va todo al ganador y, por supuesto Mamma Mia. Todas ellas interpretadas por profesionales que llevan varios años en el mundo del espectáculo, del baile y de la televisión. Destacan especialmente la actriz y cantante Nina, que representa a Donna, la madre de la joven novia Sophie bajo la piel de Georgina Llauradó. También son representativos Marta Valverde quien recibió el Premio Nacional de Teatro como mejor actriz de musicales en 2009 e interpreta a Tanya, íntima amiga de Donna. No podemos olvidarnos tampoco del cantante y actor Álex Casademunt, que prepara su tercer disco mientras lo compagina con su aparición en la serie Arrayán de Canal Sur. Y precisamente, éste último se encuentra muy feliz con su papel de Sky, novio de Sophie, y tal y como nos contó horas antes del comienzo del musical en el Teatro Coliseum de Madrid hace apenas unos meses, recomienda ver la obra a todo el mundo, ya que es algo “impresionante”.

“Mamma Mia! Tiene la virtud de contagiar optimismo. No hace falta ser fan de ABBA para disfrutar del musical”, señala el ABC. “Un bálsamo seguro contra los sinsabores de la vida”, El Mundo. “¡Simplemente, un fenómeno”, Associated Press. “Uno de los musicales más divertidos que se pueda ver actualmente en el mundo”, BBC.

Por todo ello, nadie se puede perder un espectáculo lleno de risas y emociones, ya sea en las últimas funciones en Madrid o en la nueva gira que, como ya hemos mencionado, se iniciará a principios de año y cuyos territorios confirmados son Guadalajara, Valencia, Burgos, Elche, Castellón, Ciudad Real, Zaragoza, Sevilla, Vitoria y Sant Cugat.

25 años junto a Super Mario

Un 13 de septiembre de 1985 salía a la venta un videojuego que sin duda revolucionaría el mercado virtual: Super Mario Bros. 25 años, 2 meses y 23 días después, Mario, el protagonista, se ha convertido en el mayor héroe de la historia de los videojuegos. Miyamoto, su creador, no se olvidó de crear otros personajes que le acompañarían a lo largo de las plataformas: su compañero Luigi, la princesa Peach, o el juguete Toad. Más tarde llegarían multitud de personajes: Yoshi, Bowser, Waluigi, Wario, Daisy, Toadette, Koopa, Estela, Mini Bowser, Birdo, Boo, Donkey Kong, Didi Kong...

Sin embargo, Super Mario aparecería años antes del primer videojuego: en 1981 como héroe de la recreativa Donkey Kong, bajo el nombre de Jump Man. También haría de malo una única vez en toda su carrera un año después en Donkey Kong Junior. E incluso en 1983 protagonizaría su primer videojuego propio en recreativos: Mario Bros.

Tras salir a la venta el ya mencionado Super Mario Bros para la consola NES, llegarían los exitosos Super Mario Bros 2, Super Mario Bros 3, Super Mario World, Super Mario 64, New Super Mario Bros, Super Mario Galaxy 1 o Super Mario Galaxy 2, entre muchos otros. También han obtenido récords de ventas los especiales Mario y Sonic y los Juegos Olímpicos, Mario Party o Mario Kart. Es característico el cambio experimentado por los personajes, tanto en los gráficos que nos dejan sin palabras, como física y poderosamente (ahora posee habilidades como convertirse en nube o en roca).

Serán también muchas las consolas de Nintendo las que han acogido al mítico personaje tras la NES: Game Boy, Game Boy Advance, Game Cube, Nintendo DS y la reciente consola Wii.

El primer tema del juego, Overworld, de Koji Kondo es un ejemplo de la popularidad de Mario. Casi todos hemos tarareado el tema alguna vez o hemos jugado a alguno de sus múltiples videojuegos. Y el éxito es cada día mayor, por ello, algunas de las propuestas que se pondrán a la venta durante el próximo año serán Mario Sports Mix (Wii), que incluirá deportes como baloncesto, voley-playa o hockey, Mario Vs Donkey Miniland Mayhem (DS), un juego de estrategia en el que guiaremos a Mini Marios por los niveles que nosotros mismos dibujamos, Mario Kart 3DS (DS), con profundidades y niveles nunca vistos o Paper Mario 3DS (3DS) que sorprenderá con efectos gráficos impactantes.

Así, es evidente como el popular fontanero es capaz de adaptarse a las nuevas tecnologías a través de los años. Somos muchos los que nos ponemos nostálgicos al recordar como hemos crecido con alegrías al llegar a la meta y tristeza al quedarnos sin vidas. Y, hoy en día, constituye una apuesta segura de Nintendo, por lo que tendremos tuberías, plataformas, monedas y champiñones para largo, ya sea en un formato u otro, en 3D o a través de los clásicos restaurados.

La Niña Repelente continúa cosechando éxitos

El fenómeno de animación andaluz La Niña Repelente ha conseguido más de millón y medio de visitas en cada uno de sus videos, por lo que se pueden comparar sus visitas incluso con el trailer de Avatar. Basada en la vida cotidiana, los creadores Jesús Calvo de León y los hermanos José Antonio y Manuel Pérez, con ayuda de la productora Frikibot han conseguido crear un humor negro andaluz a través de diferentes personajes que adquieren protagonismo en los diferentes capítulos.

La protagonista, Margarita, una niña maleducada, cruel, egoísta e inteligente se rodea de personajes como su madre, Concha, una mujer que cuenta, a menudo, con la visita de gnomos por su adición a los medicamentos y su padre, Antonio o “Calva”, tal y como lo llama su hija. Jorge Luis, llamada también “la Gorda” o Canina son sus “mejores” amigos a los que no duda en ridiculizar a menudo. "La vecina que pasa más tiempo en tu casa que en la suya; el padre que se dedica a estar en el paro y jugar a las cartas en una peña con sus colegas y, no obstante, está amargado. Todos han conocido a tipos así", explican los creadores en una entrevista reciente concedida a El País.

“La idea del proyecto surge a raíz de que estábamos trabajando para otras empresas y no estábamos contentos porque no utilizábamos nuestra creatividad y decidimos nosotros mismo hacer un proyecto personal”, afirma José Antonio para Andalucía Directo. Y así surge un largo proceso de creación y animación a la que sin duda, le espera un largo camino y más desde que cuentan con el patrocinio de Tuenti y Movistar.

Ya son trece los capítulos de La Niña Repelente disponibles a través de Youtube con marcadas influencias de exitosas series americanas como Los Simpson, South Park o Futurama. Entre los episodios más vistos destacan El Vecino, La Abuela, La Playa, el TDT o el último, El Benji, que incluye a un nuevo personaje. También existen especiales de Navidad y Halloween. A la espera de más episodios, podemos encontrar en su web una recopilación de todos los cortos, así como todo tipo de merchandising, desde camisetas, ropa interior y sudaderas hasta llaveros.

Regreso de My Chemical Romance

Danger Days. The True Lives of the Fabulous Killjoys. My Chemical Romance ha regresado.

El álbum, publicado el pasado día 22 de noviembre prometía sorprender meses antes de su publicación. Y así ha sido: el cuarteto presenta un estilo más cercano al rock alternativo y al pop psicodélico, dejando atrás ese estilo oscuro que les hacía caer, a su pesar, en comparaciones con la música emo. Su estética también lo refleja: una moda basada en la japanimación y en unos superhéroes bastante “peculiares”, tal y como lo reflejan las fotos del disco y el videoclip.

Títulos como Bulletproof Heart, Summertime o The only hope for me is you parecen ser las obras que más han llamado la atención entre los fans. Producido por Rob Cavallo, el álbum comienza con una introducción seguida por el single Na Na Na. Los temas fiesteros y alegres se intercalan con sus característicos toques punk. El grupo de Gerard Way se atreve incluso con el himno americano, bajo el título Goodnite, Dr. Death.

Definitivamente, el esfuerzo por hacer algo bien queda plasmado en este nuevo trabajo. Y, personalmente, “perfecto” se queda corto para definirlo. Reconozco que My Chemical Romance es uno de los únicos grupos a los que les compro el disco sin necesidad de haber oído las canciones previamente. Un lujo en los tiempos musicales en los que vivimos. En resumen, la originalidad y la fuerza siguen presentes en la banda, algo que se agradece. La confianza en ellos ha sido positiva, desde aquellos temas como I'm not Okay,  Welcome to the Black Parade, The Sharpest lives, The Ghost of You o el mítico Cancer. Algunos años han pasado desde aquellas canciones, pero el rasgo de la inmortalidad las caracterizará para muchos de sus seguidores. Y seguro, que los cortes de Danger no pasarán tampoco desaprecibidos.

Enhorabuena.

Ridículo del Real Madrid

¿Yo publicando un tema deportivo? ¿Una versión más de un típico partido? Bueno, todo cambia. Aunque no soy una experta en fútbol me gustaría, en esta ocasión, publicar la opinión de un madridista (o, más bien, supermadridista) que he leído hace unas horas acerca del partido de pago más visto de toda la historia, el Barça-Madrid que refleja un punto de vista que va más allá del amor hacia el propio equipo; un punto de vista que sabe ver los errores cuando existen y las malas actuaciones. Algo que muchos deberían de aprender sería a abrir los ojos ante la "ceguera" por nuestro equipo favorito para formar una opinión crítica e ir más allá del partido en el bar con la cerveza delante.

Muchas gracias Josué Bonilla.

Hemos asistido a un partido o a una orquesta que no paraba de tocar mientras el público tan solo podía mirar, no se sabe. Fue tal el recital del Barcelona que parecía que el Real Madrid corría detrás de la nada, cuando llegaban al jugador del Barça que tenía el balón, éste ya no estaba. Y, como consecuencia de ello y del baño de goles, empezó el repertorio de patadas donde Messi no se como no acabó en el hospital después de la patada salvaje de Sergio Ramos que le conllevó la expulsión y espero que para más de un partido después de la tangana que protagonizó. Hablando de malos comportamientos, mal Guardiola al no dar el balón a Cristiano Ronaldo en el saque de banda, pero peor éste al empujar al entrenador del Barça. Ahora vamos con Mourinho, que me encantó su planteamiento inicial y la confianza que le dio a Karim Benzema al ponerlo de titular. El planteamiento valiente, sí, pero no se puede ser tan imprudente de dejar de Marcelo en el once sabiendo que aunque es notable en defensa contra el Barcelona necesitas a Arbeloa para tener más seguridad en la zaga. Mourinho no ha tenido la más mínima culpa en mi opinión, simplemente que el Madrid no pudo con el Barça todavía, pero todo a su tiempo. Destacar un jugador de este partido... Messi por encima de todos, no hay palabras para definir a este jugador, es superior, como Zidane lo fue en su momento. Una última cosa: Ozil no apareció, Pepe se excedió con sus entradas y Cristiano fracasó. Menos mal que el Real Madrid tiene a Iker Casillas y, por favor, que dure mucho más, ya que si no, ayer, el Real Madrid se podría haber llevado siete u ocho goles del Camp Nou.